lundi 10 février 2020

Seberg : Interview de Benedict Andrews avec Screen Space

A l'occasion de la press junket de Seberg, le réalisateur Benedict Andrews mentionne Kristen et parle de son admiration et de sa collaboration avec l'actrice, du film, des personnages, du tournage ou encore du contexte politique de l'époque dans une interview avec Screen Space.



Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Seberg - L'interview de Benedict Andrews

Le nouveau film du réalisateur australien Benedict Andrews explore une période de l'histoire américaine moderne où les élus, pour faire respecter la volonté du peuple, se tournaient plutôt vers la gauche progressiste de la société. C'était en 1969 et la cible symbolique des forces de l'ordre conservatrice était l'actrice Jean Seberg, une expatriée américaine adorée par ceux de son pays d'adoption, la France, mais ciblée par le FBI pour son point de vue sur l'injustice raciale. Mettant en vedette une remarquable Kristen Stewart, Seberg capture une Amérique à l'aube d'un temps nouveau et plus sombre et la jeune femme qui a subi le plus gros de ce changement de valeurs.

À juste titre, Screen Space s'est entretenu avec Andrews alors que la procédure de destitution contre Donald Trump a commencé. 'Au cours de la production, l'histoire a donné l'impression qu'elle s'accélérait à un rythme si terrifiant et les choses dans le film semblaient devenir de plus en plus pertinentes', a déclaré le réalisateur, depuis son domicile en Islande. 'Cela reflétait une manipulation délibérée et un mensonge et vous voyez cela d'une manière institutionnelle'.

Journaliste : Lors de la conférence de presse du Festival du Film de Deauville, votre actrice principale a défini Jean Seberg comme impulsive, idéaliste, naïve, mais bien intentionnée. Seberg était-elle le bon type de super star au mauvais moment de l'histoire américaine ?
Benedict Andrews : Oh, c'est une question intéressante. Le film est certainement assez transparent sur les aspectifs impulsifs de son comportement qui pourraient l'avoir amenée à mélanger sa vie amoureuse et sa vie politique. Mais je ne pense pas que c'est ce qui a causé sa destruction par le FBI. Le personnage 'Hakim Jamal' (joué par Anthony Mackie) dit qu'elle [Jean] a été prise entre les feux de la guerre de l'Amérique blanche contre l'Amérique noire. Vous aviez un mandat du FBI très conservateur, réactionnaire et raciste dans le programme COINTELPRO pour essentiellement détruire toute chance de pouvoir noir et de changement en Amérique et elle s'est autorisée à y participer. Son mari, Romain Gary, a dit qu'elle avait un cas de sympathie à première vue et je pense qu'elle ne pouvait sincèrement pas supporter l'injustice en Amérique et l'inégalité des chances en termes de race. Je crois donc que tout qu'elle faisait là-bas était en fait extrêmement bien intentionné et émanait d'un endroit très fort et clair. Et je pense qu'elle croyait à la vérité et elle croyait à avoir une voix.

Journaliste : Son activisme avait un visage public, via sa célébrité, mais aussi un aspect très privé et personnel …
Benedict Andrews : Je pense qu'elle ne pouvait pas vraiment pas supporter l'injustice en Amérique et l'inégalité des chances en termes de race. Et oui, une grande partie de son activisme était relativement privée su vous la comparez à une personnalité beaucoup plus franche, peut être même grandiose comme Jane Fonda. L'activisme est également une grande partie de son temps. C'est ce qui a été tourné en dérision par Tom Wolfe [qui] a inventé ce terme péjoratif de 'radical chic' pour les grands Hollywoodiens impliqués dans la politique. Mais je pense que c'était vraiment une décision de la droite conservatrice de saper [l'activisme], certainement dans le cas de Jean. Il a écrit cela sur un copain de Leonard Bernstein et je pense qu'il n'y a eu que des attaques contre une gauche engagée au sein de l'industrie engagée.

Journaliste : Votre film arrive à un moment où la politique américaine et son courant très sombre sont exposés. Est-ce que cela met en lumière la vision de ce film sur la politique américaine ? Cela donne t-il un intérêt pertinent sur lequel vous n'auriez pas pu compter autrement ?
Benedict Andrews : J'ai toujours sur que 1969 allait parler en 2019. Jean dit, 'L'Amérique, ce pays est en guerre avec lui-même'. D'une part, les questions non résolues de l'injustice raciale en Amérique, mais plus particulièrement la questions de ce que nous voyons dans le film, sous une forme d'ADN embryonnaire, la culture dans laquelle nous vivons maintenant. Vous voyez toutes les graines d'une culture de surveillance de masse. D'une manière très personnelle, notre récit montre ce qui se passe lorsque la vie privée est violée et militarisée et retournée contre quelqu'un pour ses conviction. Et nous voyons le coût horrible de cela dans le bilan émotionnel de Jean et le coût politique de cela en termes de relations qui sont sapées et détruites. C'est quelque chose qui, d'une manière terrifiante, parle à notre époque.

Journaliste : J'ai le sentiment qu'il y a beaucoup de egens à Washington en ce moment qui ressemblent énormément à l'agent du FB I Jack (joué par Jack O'Connell) – des patriotes déchirés entre allégence et moralité.
Benedict Andrews : C'est ce que je trouve vraiment intéressant. Il y a un écho d'un Edward Snowden là-dedans et j'était tout à fait conscient que l'histoire allait finalement, d'une certaine manière, porter sur la vérité. Au cours des premières étapes des audiences de mise en accusation, nous voyons ces bureaucrates de carrière intensifier et dire, 'En fait, je dois dire la vérité, même si je vais risque quelque chose. Je ne crois pas à ce qui se passe'. Et Jack passe [du stade d'être] un soldat qui croit en la guerre, à se rendre compte que l'institution dans laquelle il se trouve mène une sale guerre en laquelle il ne peut plus croire.

Journaliste : J'espère que si quelque chose sort du climat politique actuel, ce sera un retour à ce que je pense être à la dernière ère du cinéma américain, les années 70, et la force du cinéma à interpréter l'époque ; des films comme The Parallax View, The Conversation, All The President's Men. Espérons que Seberg soit à la pointe d'une nouvelle introspection dans notre cinéma.
Benedict Andrews : J'espère. Ce sont des films très importants pour moi dans ce domaine. Je veux dire que vous les avez presque tous touchés. Medium Cool était également très important pour moi, qui est un peu plus lâche, plus libre, en quelque sorte. J'adore les tensions de ces thrillers plus cool. Klute était aussi très important, car il a une femme au centre et cette étrange relation entre elle et Donald Sutherland qui m'a rappelé la relation Jean/Jack. Ces films sont si importants parce qu'ils arrivent à un moment de crise absolue de l'identité politique du pays. Nous avons utilisé des lentilles similaires, les lentilles Panavision C-series afin de les référencer et nous avons quelques hochements de tête à The Conversation. L'un de mes clichés préférés dans le film est l'endroit où la caméra dérive à travers le van, Jack est là et les deux filles noires viennent se maquiller. C'est un hommage vraiment délibéré à une scène où Gene Hackman regarde et vous voyez les deux femmes venir se maquiller. C'est simplement une belle métaphore pour l'écran de cinéma, mais cela nous montre aussi la drogue de survillance que Jack à là-bas, que vous ne voulez pas que le public y pense pendant qu'il regarde. C'est exactement la même drogue qu'il regarde sur un écran.

Journaliste : Nous devrions avoir une conversation à propos de votre actrice principale. J'adore la phrase décrivant Jean qui dit qu'elle est plus grande en France qu'elle ne l'est ici et qui parle beaucoup à Kristen. Quelle était la méthodologie que vous et elle avez employé pour créer le personnage de Seberg ?
Benedict Andrews : Ouais, elle était la personne idéale. Il n'y a pas de version de ce film sans elle. Je pense que les films arrivent quand ils sont censés arriver. C'était une histoire que les gens essayaient de faire à différents moments et le scénario a eu quelques autres vies avant que je prenne les commandes. Je crois vraiment que les choses prennent vie lorsque les dieux du cinéma le veulent ; la pertinence politique du film est l'une de ces raisons, mais l'autre est vraiment Kristen. C'est une sorte de miracle d'avoir cette jeune actrice américaine qui comprend ce que signifie travailler dans le grand Hollywood et travailler dans le cinéma français. Je pense qu'elle et Seberg, t peut être Jane Fonda, sont les seules à y parvenir. Pour les deux, être des icônes de style, avoir le sens de la mode à la fois classique et avant gardiste et avoir un look si singulier idiosyncrasique et androgyne était également tout simplement incroyable. Ils ont tous deux été portés à l'attention du public à un âge très tendre, Jean avec la compétition pour le film Saint Joan de Preminger et Kristen faisant évidemment suit au film de Fincher (Panic Room) avec les films Twilight et toutes les deux, peut être Jean plus, eu un moment difficile avec la presse nationale, ont toutes les deux été traitées un peu injustement.

Journaliste : Son caractère non conventionnel convient à un film qui est un biopic non conventionnel.

Benedict Andrews : Je m'ennuie profondément dans des biopics à sens unique. Et je n'ai jamais été intéressé par une actrice qui ferait seulement une usurpation d'identité. Je l'ai su très rapidement de Kristen et juste avoir une impulsion sur le type d'actrice qu'elle était montrait que cela n'était vraiment pas le cas. Nous allions pouvoir retrouver Jean ensemble de l'intérieur. Et je suis tellement incroyablement impressionnée et fière de la façon dont elle se met en jeu et de la manière dont elle se transforme dans cette performance comme elle ne l'a pas fait dans d'autres films. Elle a une énorme gamme émotionnelle. Nous avons regardé beaucoup de films de Jean ensemble. Elle avait un coach vocal, mais nous avons décidé de modifier le moins possible de sa voix. Elle était simplement vraiment prête à se mettre en danger et à vraiment se lancer. Et j'avais le sentiment que vous avions simplement une très bonne confiance, puis cette chose spéciale s'est produite que vous espérez dans une relation de réalisateur et d'acteur, où cela commence à devenir une danse.


Source: ScreenSpace
Via: @Mel452

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